En tant qu’artiste plasticien, je vis l’art comme une éthique de vie. Ma préoccupation essentielle est de transmettre à autrui mes intuitions et ma pensée, portées par les signes ostensibles de la splendeur des cultures andines multiséculaires d’Amérique du Sud. Le respect et la protection de la Nature (Terre-Mère Pachamama) constituaient l’un des fondements essentiels de ces civilisations.
Je développe ainsi un mode de création en harmonie avec les principes de durabilité. Mon travail établit un pont entre passé et présent, entre la mémoire des civilisations anciennes et les enjeux du monde contemporain, tout en fusionnant ces principes avec les préoccupations actuelles de mon environnement quotidien et européen.
Au cœur de ma démarche, la texture joue un rôle fondamental : elle est un vecteur de mémoire. Elle ne se limite pas à représenter la pierre et la terre ; elle incarne également la force spirituelle des peuples ancestraux des Andes, cette énergie intemporelle qui traverse les âges et continue de résonner aujourd’hui. En intégrant ces éléments à mon œuvre, je cherche à faire dialoguer la matière avec l’histoire, à rendre visible l’invisible.
Les formes géométriques et les symboles ancestraux sont omniprésents dans mon travail. Bien plus que de simples motifs, ils sont des langages universels, porteurs d’un savoir inscrit dans le temps. Dans cette fusion entre tradition et modernité, je questionne notre rapport au sacré et à la nature, tout en interrogeant l’impact de la mondialisation sur l’effacement des identités culturelles et des savoirs écologiques ancestraux.
À travers la peinture, la sculpture, le dessin et l’installation, je façonne un langage où matière et spiritualité se rencontrent, où passé et présent se confrontent et dialoguent. Mon objectif est d’éveiller les consciences face aux défis écologiques, culturels et humains contemporains, en réaffirmant la valeur des connaissances ancestrales comme une voie d’avenir.
Cette volonté de préserver et de transmettre les coutumes, la cosmovision, ainsi que l’interprétation symbolique, géométrique et rituelle des civilisations précolombiennes à travers l’expression artistique est pour moi essentielle. Ces symboles, véritables porteurs de mémoire et de sens, sont les liens invisibles qui tissent le passé et le présent, nourrissant ainsi notre avenir. Car un pays qui perd son identité se condamne à l’oubli.
Et pour moi…
« L’identité d’une Nation s’exprime par ses symboles. »
Lyon - France 2026
École des Beaux Arts de Lima, Pérou
KILLKA ( Eloy QUIROZ–QUISPE )
E N
ARTISTIC APPROACH
As a visual artist, I experience art as an ethic of life. My essential concern is to transmit to others my intuitions and reflections, carried by the visible signs of the splendor of the ancient Andean cultures of South America. Respect for and protection of Nature (Mother Earth Pachamama) constituted one of the essential foundations of these civilizations.
I thus develop a mode of creation in harmony with the principles of sustainability. My work establishes a bridge between past and present, between the memory of ancient civilizations and the challenges of the contemporary world, while merging these principles with the current concerns of my everyday European environment.
At the heart of my artistic approach, texture plays a fundamental role: it is a vehicle of memory. It does not merely represent stone and earth; it also embodies the spiritual strength of the ancestral peoples of the Andes, that timeless energy which crosses the ages and continues to resonate today. By integrating these elements into my work, I seek to create a dialogue between matter and history, to make the invisible visible.
Geometric forms and ancestral symbols are omnipresent in my work. Far more than simple motifs, they are universal languages carrying knowledge inscribed through time. In this fusion between tradition and modernity, I question our relationship to the sacred and to nature, while also examining the impact of globalization on the erasure of cultural identities and ancestral ecological knowledge.
Through painting, sculpture, drawing, and installation, I shape a language where matter and spirituality meet, where past and present confront and engage in dialogue. My objective is to awaken awareness in the face of contemporary ecological, cultural, and human challenges, while reaffirming the value of ancestral knowledge as a path toward the future.
This desire to preserve and transmit the customs, cosmovision, and the symbolic, geometric, and ritual interpretation of pre-Columbian civilizations through artistic expression is essential to me. These symbols, true carriers of memory and meaning, are the invisible links that weave together past and present, thus nourishing our future. For a country that loses its identity condemns itself to oblivion.
And for me…
“The identity of a Nation is expressed through its symbols.”
Lyon - France 2026
School of Fine Arts of Lima, Peru
KILLKA (Eloy QUIROZ–QUISPE)
中文
艺术理念
作为一名视觉艺术家，我将艺术视为一种生命伦理。我的核心关怀，是将自己的直觉与思想传递给他人，而这些思想承载于南美洲安第斯古老文明辉煌遗产的鲜明象征之中。对自然（大地之母 Pachamama）的尊重与保护，曾是这些文明最重要的根基之一。
因此，我发展出一种与可持续性原则相协调的创作方式。我的艺术在过去与现在之间建立桥梁，在古代文明的记忆与当代世界的议题之间展开对话，同时也将这些原则与我当下所处欧洲日常环境中的现实关切相融合。
在我的艺术实践核心中，质感扮演着根本性的角色：它是一种记忆的载体。它不仅仅象征石头与土地，更体现了安第斯祖先民族的精神力量——那种穿越时代、至今依然回响的永恒能量。通过将这些元素融入作品之中，我试图让物质与历史展开对话，使不可见之物得以显现。
几何形态与祖先符号在我的创作中无处不在。它们远不只是简单的图案，而是承载着时间智慧的普世语言。在传统与现代的融合之中，我重新审视人类与神圣、与自然之间的关系，同时也思考全球化对于文化身份以及祖先生态智慧逐渐消失所带来的影响。
通过绘画、雕塑、素描与装置艺术，我塑造出一种让物质与精神相遇、让过去与现在彼此对话与碰撞的语言。我的目标，是在面对当代生态、文化与人类挑战时唤醒人们的意识，并重新肯定祖先知识作为未来道路的重要价值。
对我而言，通过艺术表达去保护与传承前哥伦布文明的习俗、宇宙观，以及其象征性、几何性与仪式性的诠释，是至关重要的。这些符号是真正承载记忆与意义的媒介，是连接过去与现在的无形纽带，并由此滋养我们的未来。因为，一个失去自身身份的国家，也将走向遗忘。
而对我来说……
“一个民族的身份，通过它的象征得以表达。”
Lyon - France 2026
秘鲁利马国立美术学院
KILLKA（Eloy QUIROZ–QUISPE）
Р У
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПОДХОД
Как художник-пластик, я воспринимаю искусство как этику жизни. Моей главной целью является передача другим моих интуиций и размышлений, воплощённых в зримых знаках великолепия многовековых андских культур Южной Америки. Уважение и защита Природы (Матери-Земли Пачамамы) являлись одной из основ этих цивилизаций.
Так я развиваю способ художественного творчества, находящийся в гармонии с принципами устойчивого развития. Моё творчество выстраивает мост между прошлым и настоящим, между памятью древних цивилизаций и вызовами современного мира, объединяя эти принципы с актуальными вопросами моей повседневной европейской среды.
В центре моего художественного подхода текстура играет фундаментальную роль: она является носителем памяти. Она не ограничивается изображением камня и земли; она также воплощает духовную силу древних народов Анд — ту вневременную энергию, которая проходит через века и продолжает звучать сегодня. Интегрируя эти элементы в своё творчество, я стремлюсь создать диалог между материей и историей, сделать невидимое видимым.
Геометрические формы и древние символы повсеместно присутствуют в моём творчестве. Это не просто мотивы, а универсальные языки, несущие знания, вписанные во время. В этом слиянии традиции и современности я переосмысляю наше отношение к сакральному и природе, одновременно размышляя о влиянии глобализации на исчезновение культурных идентичностей и древних экологических знаний.
Через живопись, скульптуру, рисунок и инсталляцию я формирую язык, в котором материя и духовность встречаются, а прошлое и настоящее вступают в диалог и противостояние. Моя цель — пробуждать сознание перед лицом современных экологических, культурных и человеческих вызовов, вновь утверждая ценность древних знаний как пути в будущее.
Для меня крайне важно сохранять и передавать через художественное выражение обычаи, космовидение, а также символическое, геометрическое и ритуальное понимание доколумбовых цивилизаций. Эти символы — подлинные носители памяти и смысла, невидимые связи, соединяющие прошлое и настоящее и тем самым питающие наше будущее. Потому что страна, потерявшая свою идентичность, обрекает себя на забвение.
И для меня…
« Идентичность Нации выражается через её символы. »
Lyon - France 2026
Высшая школа изящных искусств Лимы, Перу
KILLKA (Eloy QUIROZ–QUISPE)