Arrivé en Europe il y a près de vingt-cinq ans, son regard s’est progressivement élargi aux bouleversements environnementaux, aux dérèglements des écosystèmes provoqués par l’activité humaine et aux conditionnements imposés par les sociétés modernes. Là où d’autres détournent les yeux, son art révèle l’invisible et interroge notre aveuglement collectif.
Son travail actuel met en lumière la conscience de l’homme face à lui-même et, par extension, face à son environnement. Les questionnements liés au développement durable et à l’équilibre de notre planète deviennent le cœur de son œuvre. Dans la vision andine, la Terre-Mère (Pachamama) est une entité vivante et sacrée : un équilibre fragile que l’artiste cherche à préserver et à transmettre à travers ses créations.
Dans ses installations, peintures, dessins et sculptures, la matière dialogue avec des figures symboliques, offrant une texture vibrante qui accentue la puissance expressive de son message.
Les couleurs sont volontairement réduites à une gamme essentielle de noir et de blanc, plongeant l’œuvre dans un espace méditatif et introspectif. Le rouge, utilisé avec parcimonie, devient un élément de synergie esthétique et compositionnelle. Il capte le regard, frappe par son intensité et incarne la présence de l’homme dans cet univers tridimensionnel. Il devient le trait incisif, la figure radicale, la pointe acérée d’une flèche symbolisant l’action et la volonté.
Dans la profondeur des noirs et des gris, des détails subtils émergent au rythme de l’attention du spectateur. Ce dialogue entre le visible et l’invisible confère à l’œuvre une dimension presque tridimensionnelle, où chaque relief invite à une découverte progressive, à une contemplation silencieuse. L’observation devient alors un acte méditatif, une respiration où la densité des ombres contraste avec la clarté des espaces ouverts.
L’œuvre d’Eloy Quiróz-Quispe impose respect, recueillement et concentration. Elle ne se livre pas immédiatement ; elle exige du temps, de la présence et une attention intérieure.
À travers une quête artistique profonde et sincère, l’artiste forge un langage pictural singulier, né de son cheminement intérieur et de son dialogue constant entre passé et présent.
Ses créations, loin d’être de simples représentations, nous confrontent aux questions essentielles du Beau et de la Morale comme catégories esthétiques. Elles invitent à une réflexion philosophique et conduisent le regard vers un état de contemplation.
Car l’identité d’une nation s’exprime à travers ses symboles ; et dans chaque œuvre de l’artiste, ces symboles vibrent, portent la mémoire et tracent un lien inaltérable entre hier et demain.
Genève - Suisse, 2026
École des Beaux Arts de Genève, Suisse
Liliane CLÉMENT
Arriving in Europe nearly twenty-five years ago, his perspective gradually expanded to encompass environmental upheavals, the disruption of ecosystems caused by human activity, and the conditioning imposed by modern societies. Where others choose to look away, his art reveals the invisible and questions our collective blindness.
His current work sheds light on humanity’s awareness of itself and, by extension, of its environment. Questions surrounding sustainable development and the balance of our planet have become central to his artistic practice. In the Andean worldview, Mother Earth (Pachamama) is a living and sacred entity — a fragile equilibrium that the artist seeks to preserve and transmit through his creations.
Through his installations, paintings, drawings, and sculptures, matter enters into dialogue with symbolic figures, offering a vibrant texture that intensifies the expressive power of his message.
The colors are deliberately reduced to an essential palette of black and white, immersing the work in a meditative and introspective space. Red, used sparingly, becomes an element of aesthetic and compositional synergy. It captures the eye, strikes through its intensity, and embodies the presence of humankind within this three-dimensional universe. It becomes the incisive line, the radical figure, the sharpened point of an arrow symbolizing action and will.
Within the depth of blacks and grays, subtle details emerge according to the viewer’s attention. This dialogue between the visible and the invisible gives the work an almost three-dimensional dimension, where each relief invites progressive discovery and silent contemplation. Observation thus becomes a meditative act, a form of breathing in which the density of shadows contrasts with the clarity of open spaces.
The work of Eloy Quiróz-Quispe commands respect, contemplation, and concentration. It does not reveal itself immediately; it demands time, presence, and inner attention.
Through a profound and sincere artistic quest, the artist forges a singular pictorial language, born from his inner journey and his constant dialogue between past and present.
Far from being simple representations, his creations confront us with essential questions of Beauty and Morality as aesthetic categories. They invite philosophical reflection and guide the viewer toward a state of contemplation.
For the identity of a nation is expressed through its symbols; and within each of the artist’s works, these symbols vibrate, carry memory, and trace an unbreakable link between yesterday and tomorrow.
Genève - Suisse, 2026
School of Fine Arts of Geneva, Switzerland
Liliane CLÉMENT