RACINES ANDINES
Vision artistique de KILLKA — Mémoire andine et conscience du vivant
La prémisse fondamentale de ma création artistique est que la mémoire symbolique des cultures andines constitue une force vivante, capable d’éclairer notre relation au monde et notre responsabilité envers la Terre-Mère.
Artiste péruvien issu de cet héritage autochtone, je puise dans l’iconographie inca et les expressions des différentes cultures andines un langage profondément lié à mon identité. Cette quête, amorcée en 1989, s’est nourrie notamment, entre 1989 et 1991, de mes lectures à la bibliothèque de l’École des beaux-arts de Lima, malgré des moyens financiers limités. Elle exprime mon respect pour mes ancêtres et prolonge ma réflexion sur les liens entre création, mémoire et nature.
Les icônes, les formes géométriques et les traces rituelles nourrissent mon imaginaire. J’y explore les correspondances entre pensée mathématique, philosophie et cosmogonie. Chaque pierre gravée devient, à mes yeux, une surface de mémoire où le temps laisse son empreinte : une présence qui continue de nous parler.
À travers la peinture, le dessin, la sculpture et l’installation, je réinterprète aujourd’hui ces signes pour faire émerger de nouvelles relations entre le passé, le présent et l’avenir. La synergie entre les formes, les symboles et les matières ouvre un espace poétique où le regardeur peut éprouver leur mystère et interroger sa propre place dans le monde. À l’ère de l’Anthropocène, ce dialogue entre mémoire andine et création contemporaine questionne notre responsabilité envers la Terre-Mère et l’ensemble du vivant.
Les peuples autochtones andins portent un patrimoine vivant, qui se transmet, se transforme et participe pleinement à la création contemporaine. Faire reconnaître cette vitalité est au cœur de mon engagement artistique.
Aujourd’hui, face aux bouleversements écologiques, cette recherche prend une dimension nouvelle. La mémoire de mes ancêtres nourrit mon attention à la fragilité du vivant, à la destruction des milieux naturels et aux conséquences de nos actes. La déforestation, qui ravage les forêts, poumons du monde vivant, incarne cette rupture profonde de notre lien à la Terre. Dans POLYGONE II, les signes andins deviennent les vecteurs d’une alerte visuelle et sensorielle.
Préserver, réinterpréter et transmettre cet héritage me semble essentiel. Mon œuvre cherche à mettre en résonance la mémoire culturelle et la conscience écologique, pour que les symboles nous invitent à repenser notre manière d’habiter la Terre.
Texte actualisé en 2026, dans le prolongement d’une réflexion amorcée en 1989 et présentée dans la presse marocaine en 2008.
Original article available in French only
EN
ANDEAN ROOTS
KILLKA’s Artistic Vision — Andean Memory and Awareness of the Living World
The fundamental premise of my artistic practice is that the symbolic memory of Andean cultures is a living force, capable of illuminating our relationship with the world and our responsibility towards Mother Earth.
As a Peruvian artist rooted in this Indigenous heritage, I draw on Inca iconography and the expressions of diverse Andean cultures to develop a language deeply connected to my identity. This quest began in 1989 and was nourished, particularly between 1989 and 1991, by my reading at the library of the School of Fine Arts in Lima, despite limited financial resources. It expresses my respect for my ancestors and carries forward my reflections on the connections between creation, memory and nature.
Icons, geometric forms and traces of ritual nourish my imagination. Through them, I explore the correspondences between mathematical thought, philosophy and cosmogony. In my eyes, each engraved stone becomes a surface of memory on which time leaves its imprint: a presence that continues to speak to us.
Today, through painting, drawing, sculpture and installation, I reinterpret these signs to bring forth new relationships between past, present and future. The synergy between forms, symbols and materials opens a poetic space where viewers can experience their mystery and question their own place in the world. In the age of the Anthropocene, this dialogue between Andean memory and contemporary creation invites us to examine our responsibility towards Mother Earth and the entire living world.
Indigenous Andean peoples carry a living heritage that is passed on, transformed and contributes fully to contemporary creation. Bringing recognition to this vitality lies at the heart of my artistic commitment.
Today, amid ecological upheaval, this research takes on a new dimension. The memory of my ancestors deepens my awareness of the fragility of the living world, the destruction of natural environments and the consequences of our actions. Deforestation, which ravages forests—the lungs of the living world—embodies this profound rupture in our bond with the Earth. In POLYGONE II, Andean signs become vectors of a visual and sensory warning.
Preserving, reinterpreting and transmitting this heritage is essential to me. My work seeks to bring cultural memory and ecological awareness into resonance, so that symbols invite us to rethink how we inhabit the Earth.